ESPERANZA (Maternidad)

ESPERANZA
Cerámica refractaria. Año 2013-14

Realizada en barro refractario de color blanco y con una medida de 60 cm de altura, representa a la Virgen María en el momento del embarazo. Una maternidad en su origen del serlo, es decir, en el momento en que el hijo aun habita en el interior de la madre.

De formas sencillas y orgánicas, suaves y apenas delimitadas, el espectador que contempla la obra, puede captar a simple vista lo que representa y su significado.

La obra, encuadrada en el naturalismo abstracto, está inspirada en la obra de este estilo del escultor murciano José Planes.

EXPOSICION RUAH

El pasado día 1 de marzo tuvo lugar en el Centro Cultural y Social de Espinardo la inauguración de la exposición escultórica de Antonio Campuzano, titulada "Ruah" donde se mostraron ocho piezas realizadas por el escultor archenero. 

A continuación tienen los enlaces de la noticia publicados en los distintos diarios regionales y webs:

Murcia.com 26/02/2016:

http://www.murcia.com/region/noticias/2016/02/26-antonio-campuzano-se-estrena-con-su-primera-exposicion-individual-ruah.asp

La Opinión 29/02/2016:

http://www.laopiniondemurcia.es/cultura-sociedad/2016/02/29/fecundidad-muerte-centran-primera-muestra/717630.html

La Opinión 07/03/2016:

http://www.laopiniondemurcia.es/cultura-sociedad/2016/03/07/antonio-campuzano-expone-primera-individual/719762.html

La Verdad 09/03/2016:

http://www.laverdad.es/murcia/culturas/201603/09/archenero-antonio-campuzano-expone-20160309015800-v.html

Antonio Campuzano tras inaugurar la exposición "Ruah"

IN MEMORIAM

IN MEMORIAM
Cerámica. Año 2015

Representa un rostro con los ojos cerrados. Es casi una máscara mortuoria. En torno a él tres mariposas revolotean. Las mariposas son la representación de la vida eterna y simbolizan también la volatilidad del amor.

Este es el homenaje a todos aquellos que se fueron y aun siguen en nuestros sueños. Los que se fueron porque una fuerza mayor los arrebató de nuestro lado, y los que se fueron por voluntad propia sin decirles “vete”. También es un homenaje a los que aun seguimos vivo y cada noche soñamos con los que partieron de nuestras vidas. En definitiva un homenaje que no deja de lado a nadie.

MATER FECUNDIS

MATER FECUNDIS
Cerámica, acero y poliester. Año 2016

Representa el torso de una mujer embarazada, en cuyo vientre se abre una oquedad de acero donde se custodia una granada.

Es la representación de la mujer como “sagrario de la fecundidad”. La mujer como origen de todo.

Desde la antigüedad este fruto se ha considerado el símbolo de la fecundidad, junto a la naranja. 

MUJER FÉNIX

MUJER FÉNIX
Cerámica. Año 2015

A lo largo de la historia se ha hablado del fénix en todas las culturas: griegos, romanos, incluso egipcios, hasta nuestros días.  Esta ave mitológica se consumía en el fuego purificante y volvía a renacer de sus cenizas. Se decía que tenía dones extraños, por ejemplo, que sus lágrimas eran curativas.

Una mujer fénix es aquella capaz de salir adelante una y otra vez a pesar de los problema que la vida le pueda presentar. Esas tribulaciones del vivir son para ella un fuego purificador que le hará más fuerte. No se cansa de luchar día a día. Puede llorar, porque ante todo tiene vida y sentimiento, pero esas lágrimas serán la cura de sus heridas. En conclusión, una mujer fénix es aquella capaz de renacer de sus cenizas.

MAMA

MAMA
Cerámica y hierro. Año 2015

La obra es un homenaje a las víctimas del cáncer de mama. Mujeres luchadoras que dejan cuerpo y alma a diario, enfrentándose al tumor más frecuente entre el sector femenino de la sociedad occidental. Una enfermedad que se diagnostica a unas 63.000 mujeres cada año.

Mama, representa un torso blanco de mujer reconstruido y sostenido por una estructura de hierro oxidado. De esta manera se funden en una sola obra la delicadeza y pureza del material cerámico, con la rudeza del material férreo y oxidado.

El conjunto tiene una dura presencia que sin duda no deja indiferente a quien lo mira, haciendo un poco participe a cada uno de los espectadores, de lo doloroso de la enfermedad. 

EL ENREDO DE LOS SUEÑOS

ENREDO DE LOS SUEÑOS
Hierro y papel. Año 2014 

El libro de los sueños está en blanco. Solo tú puedes escribirlo y lo haces a diario con cada sueño que quieres cumplir. Pero ese libro está preso en una maraña de pesadillas que proyectan negras sombras sobre sus blancas páginas, impidiendo a veces que puedas escribir con claridad. De ti depende desenredar esa maraña y luchar por tus sueños.

Detalle de las sombras sobre el libro, formando parte de la obra

La obra nos muestra un libro en blanco, abierto, mostrando sus páginas impacientes por ser escritas, entre una maraña de hierro que proyecta sombras sobre él. 

AMORI OPUS

AMORI OPUS
Cerámica y acero. Año 2016

Amori Opus: Obra de Amor. Homenaje a la mujer trabajadora.

Una mutación entre mujer y maquina. El pecho derecho es un engranaje, herramienta de movimiento. Con él se pretende explicar el concepto de la mujer como maquina perfecta que mueve el mundo.

Sobre el pecho izquierdo (el del corazón), tatuadas lleva tres representaciones: las letras, las artes y las ciencias. Para esas representaciones se han utilizado trabajos realizados por mujeres:

Letras: Rosalia de Castro

Artes: Chavela Vargas

Ciencias: Madame Curie

VIOLENTIA

VIOLENTIA
Cerámica y acero. Año 2015

Violentia, el origen latino de la palabra violencia, que puede dañar física o emocionalmente.

La pieza es un homenaje a las víctimas de la violencia de género. Un torso mitad femenino, mitad masculino que nos recuerda que la violencia no distingue entre hombres y mujeres, aunque por desgracia, estas sean en la mayoría de los casos las principales víctima.

Ambos torsos, unidos entre sí por una serie de puntos de costura haciendo cruz y raya, están cubiertos por una veladura de color violáceo, semejante a un hematoma que aporta dramatismo a la pieza. El color morado que destaca en la obra es también el color asignado a la campaña contra la violencia de género. 

DAFNE

DAFNE
Cerámica. Año 2015

Dafne, hija de la Diosa Tierra Gea y el Dios Río Ladón. Ninfa de los arboles de la que se enamoró Apolo por un flechazo de Eros. Un día huyendo de Apolo que la perseguía para poseerla, Dafne pidió ayuda a su padre que la convirtió en árbol para así librarse de su perseguidor, Apolo.

Dafne representaría en la sociedad actual, a la mujer que se resiste a la vida que aun hoy en día en muchos lugares le es impuesta por tradiciones o costumbres, y que lejos de quedarse sumisa ante esa imposición se enfrenta a un destino a veces cruel por defender sus principios.

Detalle del rostro de Dafne

En la obra se nos muestra el momento de la metamorfosis de una Dafne angustiada por la persecución de Apolo que le intenta imponer su amor.